Critically Questioning Generative AI in Dialogue with Students

At IN_, research is valued as an envisioning method that embraces physicality and coincidence, rather than relying on quick digital fixes like CTRL+Z. Authenticity and identity are found in the interplay between hand and body. However, with the rise of AI in the early 2020s, these coincidental and physical elements risk being overlooked in favour of speed and digitised action memories. Global databases of historical actions further reduce the role of unpredictability in creative outcomes.

This raises critical questions: How can students preserve their identity while using generative AI? How can designers uphold their standards and values in an AI-driven process?

VOID 26 brought together four guest tutors from diverse disciplines, each experienced in generative AI and critical reflection. They challenged Interior architecture students to push the limits of their critical design thinking and explore the implications of generative AI in their field. The workshop questioned when and how critical thinking is compromised when interpretation is delegated to AI, and how these tools can be used to deepen understanding rather than replace it.

Students and tutors explored how architectural storytelling, supported by AI tools like large language models and diffusion models, can drive design. Narratives were crafted and translated into spatial concepts, which students then reinterpreted using traditional methods—hand drawings, collages, plans, and physical models. The workshop revealed a tension: while students felt a loss of authorship when using AI, they also discovered they could reclaim it through analogue, hands-on practices that emphasise materiality and personal interpretation.

At the end of VOID 26, students presented their work in various formats, models, clips, drawings, and iterative AI experiments. The focus was on the process of making and reflecting with AI, rather than the outcome. The event concluded with a canteen discussion, where students, guest tutors, and IN_ tutors from ArtEZ shared their fears and opportunities regarding generative AI’s impact on their field.

Guest Tutors:

Thomas Nelissen, Stefan Prins, Elien Vissers-Similon, Elena Zaghis

We Are Many! Het Winterlab is een artistiek interdisciplinair programma van ArtEZ University of the Arts Zwolle. Studenten worden gestimuleerd om de eigen artistieke stem te ontwikkelen in relatie tot de anderen, in een collectief proces.

Wat is Thuis? Gastdocent Phuong Dao onderzoekt met studenten hoe herinneringen een rol spelen in het idee van thuis. Femke de Vente en haar studenten richten zich op verschillende vormen van een tijdelijk thuis. Liesbeth Pretorius en Edgars Jane gaan op zoek naar de kern van wat thuis betekent door zich te oncentreren op één belangrijk aspect dat voor de studenten centraal staat in hun beleving van thuis. Rachit Puri kijkt samen met studenten naar hoe geluid emoties en herinneringen kan vormgeven tot een thuis.

LOS ZAND LOS ZAND

“If you experiment, you have to fail. By definition, experimenting means going to territory where you’ve never been, where failure is very possible. How can you know you’re going to succeed? Having the courage to face the unknown is so important.” Marina Abramović Stel je voor: je laat het zand door je vingers glijden en ineens ben je terug op het strand. Je voelt het zand tussen je tenen, bouwt een zandkasteel en voor even reis je terug in de tijd. Elke zandkorrel vertelt een verhaal en het zand glijdt tussen je vingers als een reis door de tijd. Maar staan we eigenlijk nog wel genoeg stil? Nemen we nog wel de tijd om te bouwen, te spelen en te experimenteren?

Het Winterlab is een artistiek interdisciplinair programma van ArtEZ University of the Arts Zwolle. Dit jaar staat Winterlab in het teken van ‘We Are Many’ en word je gestimuleerd om je eigen artistieke stem te ontwikkelen in relatie tot anderen, in een collectief proces.

RE-pair. It is all about the knowledge that repairing has a greater value than designing or buying something new. The work of an interior architect begins to resemble Kintsugi, the Japanese art of restoring shards of a ceramic bowl with gold; by repairing the value increases.

Thanks to Dario Khozhai, Machiel Sobering, Peter van Assche en Meintje Delisse from bureau SLA, Titus Mars from DAAD architecten and the student from Interior design ad and IN_architecture ba.

Troubling Time(s) is een reeks workshops, talks, ontmoetingen over het bevragen en veranderen van onze vastomlijnde ideeën over tijd.

Transgressie

In het denken over architectuur speelt, voor de Zwitserse architect Bernard Tschumi (1944), de verhouding tussen het mentale (concept) en het ervaarbare (lichamelijk ervaren van ruimte) een centrale rol. In zijn denken zijn dit twee schijnbaar onverenigbare processen die nooit gelijktijdig lijken te kunnen bestaan. Om deze paradox te onderzoeken, en de architectuur meer een afspiegeling te laten zijn van onze huidige maatschappij introduceert hij het principe van transgressie.

Transgressie betekent in het geval van Tschumi het overtreden van de regels, een handeling die indruist tegen een wet of een gedragscode zonder die regel te ontkennen. Bij Tschumi gaat het natuurlijk om de regels van de architectuur die in de loop van de architectuurgeschiedenis vaak tot knellende dogma’s geworden zijn.Kunnen Tschumi's transgressie-methoden ons helpen om verder te denken dan deze traditionele manier van aanpak. Wat als we de grenzen van denken en handelen overschrijden? Wat zijn de speculatieve, artistieke resultaten die we nog niet zien?

Wat gebeurt er als we Scenografie, Choreografie, Meubel of Stedenbouw gebruiken om tot nieuwe inzichten te komen. Werkend in bestaande ruimten om zo de onmogelijkheid van het koppelen van concept en ruimtelijke ervaring te overwinnen. Geen transgressie in gedachten, maar een transgressie in daden.

Dus, welke grenzen zijn er te overschrijden?

Het Winterlab is een artistiek interdisciplinair programma van ArtEZ University of the Arts Zwolle waarin studenten van verschillende opleidingen samenwerken met medestudenten onder leiding van artistieke professionals. Dit jaar staat Winterlab in het teken van ‘inner & outer acts’ en worden de studenten gestimuleerd om zowel een beweging naar binnen als naar buiten te maken. Het gaat uit van het idee dat in een artistieke praktijk de binnenwereld in contact treedt met de buitenwereld, maar dat dit geen eenrichtingsverkeer is: wanneer een gedachte of kunstwerk publiek wordt gemaakt, ontstaat er resonantie, wrijving en nieuwe informatie, die jou als maker vervolgens weer kan beïnvloeden. Iedere uitzending is ook een opname.

Radna Rumping en Michiel van Iersel Curatoren Winterlab 2023

Onder leiding van kunstenaars en ontwerpers onderzochten, experimenteerden en fantaseerden zij aan de hand van het thema ‘Speculative Fiction’ over utopieën als alternatief voor een onzeker heden. Er reisden groepen naar o.a. het Van Abbemuseum, Stedelijk Museum en verschillende galeries en kunstenaarsinitiatieven. Er waren labs met een blinde wandeling over het strand, een magneetvis-expeditie en een eigen tentoonstelling in een leegstaand winkelcentrum. Daarnaast onderzochten studenten het ultieme vakantiegevoel, observeerden ze vreemdelingen en werkten ze aan de creatie van een gezamenlijk sculptuur in de openbare ruimte.

Re-constructing the future

Lecture by Ruben Pater:

‘The future is a way for designers to imagine fantastic worlds or float ideas that are not yet feasible. In that sense, the future can be a space for experimentation but also an escape hatch from the constraints of reality. The logic being, that if designers only respond to briefs, there is little room to think about a different future society.'

questlectures: Seylan Öztürk, Saja Amro en Rob Hendriks

Seylan Öztürk is an Assistant Professor at the Marmara University Interior Design Department in Istanbul, Turkey.


Saja Amro (PS/NL) is a Palestinian architect, exhibit developer and researcher based in Amsterdam.


Rob Hendriks is an architect, DAAD Architecten. Previous Stadsbouwmeester Enschede currently supervisor urban planning Midden Groningen.

Thema: Metamorfose - Isolde Venrooij

NOMADIC IN SCHOOL

About 80 ArtEZ interior students worked in 11 groups of 7/8 on finding shared social needs in Zwolle and act upon them by making designs.

The presented there work to: Franscesco Veenstra, Rob Hendriks, Maartje Folkeringa and Henri Snel.

And alumni: Maartje Wiemer, Zoey Benschop and Paul Reedeker. And online to many more!

We started with lectures from:

Eric de Leeuw, architect, Zwolle, introduction

Jan Kampshoff from Modulorbeat, Munster, about urban explorations

Thomas Hilberth, architect, Aarhus, about safety in urban design

Bram van den Heuvel, architect, about sustainable urban design

Krijn de Koning, artist, about art in the public domain

Roos Krootjes about antropology for architects

performative architecture 20

Composing a psycho-geographical map of Zwolle. The Zwolle border divides the student room in Zwolle with the buildings abroad we can't visit due to Covid-19. Nine films defining the border of Zwolle!

Design for the unbuild ArtEZ exhibition Dutch Design Week 2020 by Jesse van Lienen en Eric de Leeuw.

Van 20 t/m 24 januari 2020 hebben ca. 400 eerste-, tweede-en derdejaars studenten van ArtEZ Zwolle (Art & Design en Theater) meegedaan aan Winterlab. De week wordt georganiseerd door Isolde Venrooij die de studenten in kleine multidisciplinaire teams laat werken aan uitlopende thema's onder leiding van kunstenaars, designers, architecten en theatermakers.

An international Summer School, for students in Architecture, Interior Architecture and Urban Planning from Denmark, Germany and the Netherlands. In Horn-Bad Meinberg, Germany from Sunday 15 th until September 21 th 2019

Zomerlab BODYBUILDING verkent op aristieke wijze wat ons lichaam is en kan zijn. Hoe bouwt onze darmflora aan ons lichaam? Hoe ontwikkelt de zon ons lichaam? Wie bouwt via onze omgeving aan ons lichaam? Wat kunnen we aan en in ons lichaam bouwen? Waar begint ons lichaam en waar houdt het op? - Isolde Venrooij

De Associate degree studenten richten zich op de fysieke beleving van ruimte. In deze digitale wereld is er steeds meer behoefte aan ontwerpers die op een conceptuele manier ruimte kunnen materialiseren. Dat wil zeggen de atmosfeer van de ruimte kunnen vormgeven.